尚然则一位正在中邦美术界具有较高身分和影响力的艺术家，具有丰厚的学术布景和众项声望。他的作品曾正在宇宙美术作品展中获奖，这些要素都市明显擢升其作品的市集代价。
艺术劳绩：尚然则中邦邦度画院钻研员、博士后导师、互换团结部原主任，安徽师范大学美术学院院长，并正在南京艺术学院、澳门都市大学等院校掌管教师、博士生导师，这些身份扩大了其作品的学术和市集承认度。
展览和获奖记载：作品众次投入宇宙学术性展览，正在“第九届宇宙美术作品展”和“第十届宇宙美术作品展”平分别得到铜奖和银奖，这些劳绩擢升了其作品的保藏代价。
学术身分：动作博士生导师、博士后导师以及众项邦度级评审专家，他的学术身分进一步安稳了其作品的市集身分。
市集需求：近年来，中邦守旧绘画和工笔画正在艺术市集上需求繁荣，更加是著名艺术家的作品，价值往往较高。
尚可作品的全体价值取决于作品的尺寸、创作年代、题材、存储景况等要素。依照目前市集情形，他的作品价值恐怕正在以下畛域：
尚可，中邦邦度画院钻研员、博士后导师、互换团结部原主任，安徽师范大学美术学院院长，南京艺术学院教师、博士生导师，澳门都市大学博士生导师。中邦工笔画学会人物画艺委会副主任。教授部学位核心评审专家。中邦博士后基金会评委。邦度艺术基金评审专家。文明和旅逛部高级职称评审专家。
出书著作有《走向众元》《艺术与思念》《由解读到重构》《史籍阅历的质问与观照》《陈之佛钻研》（合著）《真幻之间》等。
作品投入第九、十、十一、十三届宇宙美术作品展，以及邦外里要紧学术展览，并获金奖、银奖、铜奖与良好奖等奖项。曾以“万象随心”、“悠逛”、“诗性的显示”、“看法的外达”为题正在邦内众地举办个展。作品投入的苛重展览有北京邦际美术双年展、中邦当代美术展（邦际巡展）、第六届宇宙工笔画大展、中邦艺术大展、“一带一起”邦际美术工程作品展、法邦邦度艺术沙龙展等等。
赵筑成（中邦艺术钻研院邦画院艺术委员会主任）：尚然则将中邦守旧翰墨与实际外达连系得最好的画家之一，他确切地把本人从时间和实际里得到的感觉用翰墨显露出来，作品的制型、翰墨，以及画面中众维时空的再制酿成了有机的组合。画面的灰调子内在丰厚，是对当代人本质全邦的长远阐释。他的绘画措辞酿成了本人特有的体例，这个别例中既有对中邦守旧翰墨的深奥意会，也有对实际的显示，我以为这是尚可对这个时间的孝敬。
孔紫（中邦邦度画院邦画专业委员会钻研员）：尚可正在劳碌事业之余仍能创作出这样众的良好作品，这让我觉得惊诧。众年来，尚可连续夜以继日地保持人物画的艺术查究和探求，此次展览中，咱们能够明白看到他每个阶段的艺术繁荣脉络及艺术面容。正在今世中邦画范畴，尚可的艺术是前卫的，他尖锐地认识到今世人纷乱的心境和活命形态，并以一个艺术家的敏锐和视角长远社会生计，通过特有的构想、性子化的翰墨措辞、坚固的制型才干，铺陈一位艺术家丰厚的精神悸动和感觉，找寻到画面极具辩识度且不摆脱邦画因素的创作样式。这一点，他比咱们许众邦画家要走得更远。
赵奇（中邦邦度画院邦画专业委员会钻研员）：尚可的展览让我印象长远的是他特有的人物制型，此中工稳的线条描摹、大面积的水墨衬托、铺满式的构图式样，组成了一种只属于尚可本人的艺术措辞,显露了他对生计的意会和对社会的剖析。尚可的艺术作风是真切的，这也是一个成熟艺术家的标记。
田清晨（中邦美术家协会中邦画艺委会主任）：动作一位良好确当代人物画家，尚可有着新时间中邦粹问分子的责任与承受，他的作品既显示了弘大的时间史籍主旨，也显示了当下人物的活命形态。尚可的艺术查究标新立异，画风明白可睹。
第一，正在人物制型上，尚可管理了从具象到意象之间的跨度，酿成了独属于尚可本人的可观、可念、可感且极具性子化的人物制型措辞，这些措辞既是时间的、也是当下的，是对中邦守旧人物画的传承和立异。
第二，正在翰墨方面，尚可通过创作捉拿到了人们正在当下的活命形态，它既不是实体，也不是虚体，而是用翰墨所转达的一种性命形态。动作中邦文明精神内核的显露，翰墨显露的是艺术家正在绘画流程中的独立研究和人体裁验，是其性命当中弗成或缺的活命形态，从尚可翰墨中确当下感中，咱们感觉到了他对中邦人物画“以形写神”“以神写形”“意正在笔先”等理念的传承。
第三，尚可对今世中邦画人物的查究具有今世性，但他确当代性与今世艺术比拟还不相通，尚可确当代性要承接中邦画的人文性，着重人文存眷和群体的举座意向，着重一种精神的指向。正在这种指向当中，尚可永远缠绕“发奋图强，厚德载物”的理念来控制人物画的笔法、墨韵和景象。尚可对中邦今世人物画的研究和查究显露了一个今世画家的仔肩，即直接到闲居生计中去体验，这口舌常可敬、难过的品格。
第四，尚可的笔法是对守旧中邦人物画措辞的传承和转换。尚可把中邦画的写意精神转换为一种今世认识，他笔下的现象、制型均有今世的文明元素，让今世人正在他修筑的精神全邦里畅逛，向内寻找本质所浸积的性命感。
正在我看来，中邦画的征战只要介入到人文的活命形态中，材干把中邦画的翰墨推入到时间语境下研究和提纯。衷心庆贺尚可的展览完竣告成，也庆贺尚可可以以苦学派的精神，夜以继日地查究着人物画的翰墨精神，查究着人物画的时间性。
范扬（中邦邦度画院邦画专业委员会副主任）：尚然则我的众年知友，正在我看来，尚然则今世中青年画家中的良好代外，是中邦邦度画院的主创职员和新力量。尚可不休地用本人的翰墨措辞来显示爆发正在周遭的人和事，作品既写实又浪漫，描述了当代人们浪漫的生计情调。
绘画手艺上，“尽精微”的艺术探求让他的作品可以直接打感人心。他的少许作品尺幅宏伟且众联式组合正在一齐，再加上高明的颜色措置，由此能够看出尚可的艺术成就到达了很高的水准。动作一位良好的反响时间的艺术家，尚可没有躲正在象牙塔里，而是直接走进生计，用艺术来外达当下确切的社会形态。动作今世中邦画坛的主将，尚可年富力强，信托改日他能够创作出更众更良好的作品，为这个伟大的时间逼真存照。
邢少臣（中邦邦度画院邦画专业委员会钻研员）：正在我看来，尚可的人物画具有“查究精神”和“时间精神”两个特征。他的创作正在中邦守旧绘画的根蒂上，将守旧翰墨精神与当代认识，乃至是少许西方看法举行协调。作品人物制型妄诞、画面构图充实、墨色比较剧烈，繁众人物间的穿插调动也至极细腻，从中咱们可以看到尚可苛谨的治学立场和对人物画的查究精神。另外，尚可对中邦画有一种前瞻认识，正在任伯年、徐悲鸿、蒋兆和开启中邦人物画的恢复后，怎么让人物画正在新时间焕发新的光华是其连续正在举行的查究。对青年艺术家而言，尚可的查究是旗号性的。祝颂尚可的画展告成，也祝颂尚可的人物画越来越光线。
张晓凌（中邦邦度画院原副院长、华东师范大学美术学院院长）：“观·念的外达——尚可作品展”展出了繁众尚可确当代工笔画人物作品，显露出了中邦今世工笔画的劳绩。什么是今世工笔人物？怎么意会今世工笔人物？尚可的作品给了咱们一个至极好的批注和谜底。正在我看来，所谓确当代工笔人物苛重指两方面的寓意，一方面指对今世人物精神体例的外达；另一方面是正在措辞上告竣了工笔确当代转型。我认为尚能够他对周围事物的体验，对身边人物的控制，确切地外达出了今世人物的精神形态。他作品中的每人物都至极细腻、确切地显露出了今世社会特有的人物神态，如渺茫、犹豫、深思等，这是咱们今世人固有的神态和本质全邦。尚可通过作品把今世人物的本质全邦做了体例化、无缺性的外达。
所谓今世性不单是正在式样上告竣的一个改制，更要紧的是指对今世人物精神体例的意会和控制，正在这一点上，尚可做了一个至极好、至极确切的测试，详细来讲，尚可的图像体例修筑了一个今世人物精神全邦的图谱。一方面，这些神态向咱们默示了今世人物的 精神面容和生计形态，咱们能够从中获得诱导；另一方面，工笔画可谓是中邦守旧绘画中的“写实派”，尚可有着优良的守旧工笔画人物功底，他正在中邦守旧绘画与西方写实主义的根蒂上，对工笔人物画作了至极大胆的改进和立异，把人物画的画面构造、制型、颜色、线条作了周至的转型和擢升，让它从守旧的景色人物转换为今世人物画体例。
尚可作品再有一个特征是它有着剧烈的、标记性的一面作风，无论正在任何地方下，都能一眼看得出来。他的翰墨很具有辨识度，所有独立于其它作品以外，他创作了一个极新的能外达今世人物画精神体例的艺术措辞，这也是尚可对今世工笔或是对今世中邦画最大的孝敬。对一位艺术家来说，查究一套无缺确当代工笔人物画体例口舌常坚苦的，而尚可正在这个阶段就告竣了本人的体例筑构，这正在今世人物画范畴口舌常可贵的。尚可不单是一位艺术家，同时他也是社会意境学家，他确切地套住了当下时间的精神脉搏，这一点口舌常了不得的。
张立柱（中邦邦度画院邦画专业委员会钻研员）：动作尚可众年的老同事好伴侣，看到此次展出的这批作品深感波动。最初，这一巨额作品背后是难以联念的事业量，需求艺术家无比勤恳材干告竣；其次，尚可的作丰度似显示实际生计，实则是生计中的黑甜乡，虽说画面中显露的并非确切生计形态，但却是生计的直接感觉。第三，尚可通过把人物组合正在一齐，安插正在卓殊气氛里，映现当下人们一种至极规的精神面容，他貌似逛离生计以外，实质却扎根生计深处，由于只要云云，艺术家才创作出了这样触感人心的作品。总之，尚可的艺术是芳华的、前卫的、当代的、具有创作性的，值得我好好研习。
孔维克（山东画院院长）：我是第一次大界限地看到尚可的这些作品，之前正在不少展览上看过很众单张作品，曾经感觉到他艺术的特有面容、翰墨气宇。这一次他的系列作品正在一面画展上鸠合呈现，正在视觉上给人以剧烈的报复力。
第一，正在画面上具有梦幻感，梦幻地呈现了他的本质全邦，可以正在实际和浪漫间不休切换，显示了他对艺术确当代性探求。
第二，正在技法上他探求一种与今世性相适配的艺术措辞，如中灰、淡墨的主调，大宗类型化现象的排比，画面的满构图变成迎面而来的视觉张力。这种今世性的显示，比照昔人的画留白较众、轻浅简便，尚可的画固然满但亦很空灵，使人观之视觉不感疲钝。
第三，他画的人物现象具有特有的一面作风。正在展览序论中，他提到正在互联网时间确当下，音信漫溢容易使人麻痹，且使人们正在当代生计中发生焦急感和麻痹感，他将人物的现象提炼为类型化、观点化的漠然，从而深化显示当下生计对人的重压。压力的另一种外现是人物脸上无奈的乐，同样反响了重压下人物神态的异化。
其它，他还将古代、当代乃至西方的人物置于一张画上，作风妥协类似。画面时刻和空间的错位感让人惊谔，给人以奇炒的回味。他画得很苦，却又显示得轻松。总之，我以为尚可的作品既是他不休探索人心、释然生计的深度研究，也显露了他与这种研究相适配的水墨措辞所举行的性子化查究。
我是正在山东承办第八届宇宙画院作品展的近两年事业中，走进并剖析尚可的，他不单具有艺术家那种敏锐、宏放而又内敛的气质，更有对艺术的执着、对创作的刻苦精神。他动作美术结构事业家，经心尽责，事无大小、倾情而为，展览举止的每个合节他都斟酌得至极周全，从对宇宙作家面上的启发到要点省份画院的全体考查调换，从展览的初评复评到布展时各个展厅全体作品的调理，他都斟酌得至极周全，其事业的浸重可念而知。其它他还带博士教书育人，再有大宗的其他美术结构事业和社会举止等。他归天了苏息时刻，画出了这么众作品，大大赶过了凡人的联念。尚恐怕正在结构事业和艺术创作的思绪上不休切换，正在人生有限的时刻中双向兼顾调换，何等难能难过！尚可身上有很众闪光点，值得咱们去模仿研习，他的艺术之道也会给咱们以无尽的启发。
正在当代水墨的范围内，许众水墨画家都正在千方百计的透露本人的作风和样式，是以，作风和样式看待当代水墨来说至极要紧。尚可把实际生计做了碎片化的措置，即将一个确切的实际打碎而成为一个豆剖瓜分的自我存正在。正在云云一个碎片化的措置中，人们看到画面中透露出来的不管是古与今，不管是什么职业与什么形态，以及人和物质全邦中的各类全盘，它们交叉正在一齐，用分别的措辞式样构制了一个属于尚可的水墨全邦。
正在尚可的水墨全邦中，他千方百计的用碎片化的式样来解构生计中的全盘，蕴涵人物的制型，蕴涵人的五官中少许全体的实质，它们都正在碎片化的显示中让人们看到了它的“碎”。“碎”正在以往的艺术显示和责备中是一个带有贬义的字眼，是一种误差，而欠缺举座的“碎”是许众画家终身难以管理的题目。然则，尚可却操纵了“碎”并玉成了一个分别大凡的举座显示。他最终显示出来的举座，哪怕是一种乖谬的，哪怕是一种后当代式样的（他并没有去拼贴），都是用主动的组成来透露出他对实际的一种认知。是以，尚可的式样感之强，也正在当代水墨的显示中显示出了正在守旧水墨根蒂上确当代的繁荣。他从题材实质到显示式样以及一面作风的各种分别，正正在于人们看到确当代化的众样化繁荣。
当然，每一位今世水墨画家所显示出来的互相的区别性，除了举座，往往还显示正在少许至极小的方面。尚可作风所透露出来的正正在于他解构了实际生计中的全盘实质，让它们从新组合或拼接到一齐，这种既把它碎片化，又把它做整合措置的式样，透露了他的水墨正在当代艺术或今世艺术繁荣中的一种稀少的动作。是以，人们也可以看到今世水墨正在繁荣流程中，进入到21世纪从此，以尚可为代外的云云一种作风的繁荣所透露出来确当代样式，它既分别于20世纪后期，也分别于21世纪初期今世艺术的繁荣形态。这种正在学院绘画影响下的一种今世艺术的繁荣，所显露出来的加倍理性的一边，尚可的云云一种一面作风中的理性化的措置，素质上是对当代生计的一种意会。而基于实际生计的这种理性化措置，哪怕口舌常碎片化的周旋或者措置的式样，都能让人们看到数字化时间的影响，而数字化时间中的全盘看待艺术的影响，看待艺术作风酿成之间的相干题目，此中所显示出来的这个时间中的艺术与生计之间的相干最为要紧。
是以，所谓的尚可作风恰是他显示出了云云一种特有的与生计之间的相干，因而，他的生计立场以及他的艺术立场，正在其作品中的显示都显露出了云云一种让咱们值得钻研的一种形态，也是值得去合切的正在今世艺术繁荣中的一个个案。他让人们看到了今世水墨画的繁荣正在尚可身上的云云一种稀少的映现，明显，这分别于过去人们所意会的艺术与生计的相干，更不是以往时间中所显示的艺术反响生计的画面。它实质存正在的众样化的显示，让咱们看到了今世艺术以及今世水墨正在新时间繁荣的恐怕性，尚然则一个至极好的例证。
陈孟昕（中邦工笔画学会会长）：此次展览周至立体地显露了尚可的艺术创作功效、查究对象及显示本事，看完这批作品有两点感觉：第一，光鲜的一面作风和性子样式的创作是中邦画立异的中央内在和代价，回望史籍，中邦画之因而可以不休的繁荣前行，恰是因为不休的审美灵敏的注入、不休地发生性子化的创作，艺术家们不休地保持改变、协调与立异是中邦画新繁荣的最大的胀励力。尚可的作品既有对客观生计观照，又有本质审美理念的外达，正在制型、颜色、构图、翰墨措辞等方面，都酿成了本人的面容和艺术措辞式样，这很可贵，众人都正在探求，但真正获得少之又少。第二，对艺术伎俩的立异和性子的查究是基于中邦画的守旧之上，尚可的作品没有脱开守旧程式伎俩和用笔用墨基础请求，但又有今世性看法介入，使其作品正在措辞上不单彰显出东方的审美特质，同时又显露了看法性、今世性的气味。由衷庆贺尚可可以做出更众有代价的查究，为这个时间、为中邦绘画的繁荣作出孝敬和辛勤。
李洋（中间美术学院教师）：尚可对中邦守旧文明和西方今世艺术都有着长远的钻研，他正在承袭守旧的根蒂上立异求变，扩大了一面的意会和创作。与中邦画敬重留白和虚空分别，尚可模仿了西方今世艺术探求的无缺充分构图，作品画面充实，他将生计中随地可睹的高楼、器皿、家具、农作物等显示正在画面中，酿成了有别于其他画家特有的一面面容和绘画措辞。尚可也是一位着重窥察生计、体验生计的艺术家，他把眼神聚焦正在周遭的生计里，以灰蓝色调动作笼罩式、掩盖式的颜色气氛，画面举座色调解水墨主意调和丰厚，营制了一种轻松欢畅的气氛，修筑了新时间具有回想碑式的人物群像。从此次展览中，我也有幸研习罗致了许众新东西，这让我至极知足，好的展览是该当能给人以启发的。
陈平（中间美术学院中邦画学院原院长）：尚可艺术中的人物制型、翰墨都很有今世性，反响出他对中邦人物画的查究。尚可作品的翰墨很新、制型很自我、画面构图很满，简直每个空间都被人物占满，拥堵的画面恰恰反响了都市中熙熙攘攘人群的都会生计景致。但与尚可的交易中，我出现他是一个很安祥的人，而恰巧是这种反差，让尚可笔下的都会更具吸引力，由于正在当下这个烦躁的社会需求有颗寂然的心。
纪连彬（中邦邦度画院原副院长）：此次尚可的作品展中90%的作品都是新作，至极波动。更加是正在今世水墨人物作品中，尚可通过本人特有的视角显示了当代都会题材，由此可睹艺术家对社会的合切、对时间变迁的合切、对今世人的合切。此中艺术家对都市墟落的变迁、人与自然情况的相干更加敏锐。正如展览的主旨“观·念的外达”，尚可期望通过“观”来到达“思”和“行”，此中“思”是改日的联念，即对都市的神往、对更生活的理想；“行”即正在当下生计里的行走，显示当下人的活命形态、人与人之间的相干以及实际和梦念的错位。
从中邦画当代性的角度来看，尚可的作品显露了他对都会和人的意会。正在水墨措辞组成上，他把都市里的人举行了一种现象化的符号措置，并通过人物的组合聚积外现眼前时间都市人群的生计节拍。尚可对生计的研究是很长远的，他正在本人筑构的众维空间里不休地反思人和性命的相干。我以为这是尚可对今世中邦人物画和今世水墨画的一次查究和孝敬。
张江舟（中邦邦度画院原副院长）：尚然则一位有思念，有查究品格的艺术家，此次展览中那满墙的不懂感和诱人的机密气味，把观者带入到了合系人与自然、人与社会、人与人之间相干的研究之中，驻足他的画作前，它能将你引入合系今世人的活命阅历、活命曰镪和心情始末的体验之。尚可的绘画有其独立的代价判别和文明态度。
同时，尚可着重艺术措辞式样的查究，他连续悉力于都会人物题材创作，这已将本人放正在了今世水墨人物画所面对的查究课题之中。
发生于农业文雅布景下的中邦水墨艺术守旧，没有为今世都会水墨人物画创作供应直接可用的措辞阅历，今世都会水墨人物画创作更不单仅是题材实质的转换，面临鲜活确当代体验，艺术措辞的转换与拓展，才是今世都会水墨人物画创作的本体诉求。
尚能够去核心化的，平面化的式样构造式样，以碎片化的，意象化的制型技巧，冲破了实际主义三维空间描述与情节故事性的外述式样，使其艺术进入了加倍自正在的，更具今世性的显示空间。由此我以为，尚可的艺术曾经完毕了由客观再现向主观外达，由自然形容向本质显示的根底性蜕化。他画中的人物没有社会属性，没有职业、岁数、性格的性子化描画，和睦略带痴騃的人物制型，不适略有些惊悸的眼神，塞满于画面遍地的莫名的宠物和生计小道具，加之铺天盖地的构图式样，举座透射出堵塞、狐疑、不懂、茫然的都会体验。当然，画中无意显示的一抹暖色，仍旧给人带来些许温馨与期望。正在我看来，尚可确当代水墨查究丰厚了今世水墨的创作实质，对今世水墨创作钻研具有要紧的诱导旨趣。
何加林（中邦邦度画院美术馆原馆长）：尚可作品作风光鲜，他用一种特有的翰墨措辞、线条和块面的连系、千奇百怪的平面构造，重叠出他对当今全邦“浮世”的直观感觉。尚可作品中的人物有闭着眼睛瞑念或入梦的，也有睁着眼睛看全邦的。我正在寓目尚可作品时，感觉到尚可或通过黑甜乡，或通过人物神态和容貌来映现芸芸众生对全邦的“正在场”与无奈，这一丝无奈的激情也恐怕是尚可自己本质深处被这个全邦所“催眠”而得到的一种享用。另外，尚可的作品外象背后还潜伏着些许忧闷，这也是他作品中难以直接言说的本质，尽量正在尚可作品中那些再三反复的现象和交织重叠的块面与复线，向观者深化着一种绘画措辞的“今世性”，观者都能从中感觉到一丝灰色的激情，这也许是尚可全数甲子人生始末的反射。动作艺术家最要紧的是可以从异乎寻常的视角去面临生计、看法全邦、外达心情。正在我看来，尚可的告成之处正在于通过对翰墨措辞的众年钻研和查究，从而显露出“尚可式”的审美特质，并通过对作品的审美，让观者可以从中丰厚一个对“另类”全邦的体验，而这一“另类”的全邦恰恰即是咱们的寻常生计，这对一个艺术家来说就已足够。
卢禹舜（中邦邦度画院原院长）：“大道不孤”是中邦邦度画院的一个品牌展览，其方针是为了推出中邦邦度画院画家的钻研创作功效。此次展览鸠合呈现了尚可近年来的新作70余件，这样大界限的展览带给了我不相通的感受。尚然则一位以实际生计为创作题材的艺术家，他对艺术本体有着长远的钻研和研究，对生计的感觉超越了对客观存正在的意会和剖析。尚可的艺术创作具有思念性和精神性，作品筑制也很精巧和无缺，本事运用也到达了相当的高度，翰墨措辞也极具时间感和立异性，实质自身也赐与了咱们精神享用和审美感念。
于文江（中邦邦度画院副院长）：“观·念的外达——尚可作品展”是中邦邦度画院“大道不孤”系列的个案钻研展之一，旨正在为众人供应一个互相模仿互换的平台，显露中邦邦度画院中青年艺术家的艺术查究和研究。动作中邦邦度画院人物画所的专业画家，尚可发展于20世纪80年代，受到了优良的学院派演练，功力深奥。正在一面创作方面，他以当下都会人的生计形态为创作题材，大胆运用妄诞的制型、妥协高雅的色墨，并酿成了性子光鲜的艺术措辞。尚可的艺术性子来自于他对中邦守旧绘画的意会，无论是用色、用墨，仍旧制型他都至极讲求，绘画上也越来越有一面的措辞符号。另外，他正在措置大型场景方面也有独到之处，其为“‘一带一起’邦际美术工程”创作的《王熙弘传中医》，能够看到他正在控制大幅创作方面的才干。改日，期望尚可正在中邦人物画创作方面博得更大的冲破。
姚大伍（中邦邦度画院花鸟所原副所长）：中邦画繁荣至今，无论人物、山川、花鸟均面对着同样题目，即是艺术创作怎么外现今世文明语境，信托这一题目既是即日艺术家面对的题目，同样也该是历代的画家面对的题目，怎么开脱已有的框架，使艺术作品与时间同频众人均正在查究测试之中。即日咱们看到展览中，尚可用作品对今世艺术创作与繁荣举行着查究，这种难过的精神层面上的求索，给咱们拓宽了创作思绪，也让咱们反思本身的创作题目。
李晓柱（中邦邦度画院人物画所所长）：尚可的作品，通过对实际的体验幻化出他所憶制的图像，他把今世全盘人面临实际的共鸣调集正在一齐，直面平铺正在画面中，每一面都市找到本人正在实际中贫困不适的情节。
参加社会存眷是艺术走向今世最明显的特质，尚可试图通过对每一个个别的温情存眷来慰问他们的精神，把他们掩盖正在一片温情又冷淡的气氛之中，哄着一群并无睡意的人入眠，酿成了画面的调和又乖谬，使得他维系本质冲突下的外貌和睦，这种显露耐人寻味，使得观者精神深处微微泛起波涛，从而反思本人的曰镪，完毕与当下的连合。
郭宝君（北京画院副院长）：通过赏玩此次展览，我对尚可的艺术作品觉得波动，画面尺幅较大，人物繁众，可睹尚可控制和掌管大型画面众种要素、众一面物的才干很强，这正在今世艺术家中并不众睹，我至极敬重他的才干。他也有很强的制型才干，通过用守旧的翰墨本事来外达本人对社会的认知，又突破守旧的翰墨，从新组合来外达本人对人与社会深层的心魄拷问。尚可通过本人对全邦的剖析，正在画中显示了对人与人之间、人与自然之间相干的认知，我以为至极到位。并且他还通过举座外达了本人的联念，进而将联念显露正在画面上，使画面显示出一种至极波动，同时又很温情的气力，不禁令人发生遐念。总之，看完这个展览，我很爱好尚可的艺术作风。
崔进（中邦艺术钻研院邦画院常务副院长）：我梵衲可都是从南京来到北京的画家，当时我正在南京书画院，他正在南京艺术学院，因而众年前就对他的艺术作风特别谙习。即日寓目他的展览，认为他这几年的创作无论从式样措辞仍旧精神深度上都有了新的显示和查究，以前他的作品以重彩为主，画面颜色鲜丽梦幻，此次展览水墨滋味更众、措辞也更为纯粹。他以尖锐的视角触摸实际，以超实际、后当代的技巧外达出贸易化、音信化时间下人们的活命形态和本质感觉，正在逛离于实际和黑甜乡之间，将都会人物的精神形态显示得浓墨重彩，这也使得他的作品具有了今世性的旨趣，是中邦画从守旧向今世转型的告成测试。
黄华三（中邦群众大学教师）：正在展览现场第一次近间隔寓目了尚可近百幅水墨人物画作品，讲究研读后有如下三点感觉。
守旧水墨不单有着肃穆的程式楷模，亦有一套无缺的代价体例，且互为内外。尚可所展出的水墨作品，题材寻常、人物繁众、细节丰厚，足睹其预备此展所付出的宏伟心力与加入的奋发时刻本钱。咱们不单可以从展出作品字迹繁复、变动精妙、描摹长远的显示式样上看到尚可真心深耕水墨，为今世水墨注入宋元的风格与气质，同时也能看到他正在践诺中告成告竣守旧文心向图画翰墨的通感式转换；与此同时，咱们还可以从展出的数目伟大的作品中看到一位服从安静，处之袒然的查究者的身影。到底上，水墨最终能打感人心的东西，不是丽都耀眼，而是质朴与安谧，画者，亦复如是。
尚可不是一位躲进书斋的学问分子，而是有着敏锐实际触角的生计窥察者与记载者。展览的作品众显示芸芸众生，合切实际周围人物的喜怒哀乐，并对寻常生计场景举行了浪漫主义的视觉化升华。画面所显露的总共，让咱们既谙习又亲近，疲钝、浮松，或是疲乏的人物现象，不单确切，宛若咱们还可以正在画面人物现象中望睹本人，照料咱们本身。正在尚可这些既笔精墨妙又同时具有剧烈显示意味的作品中，人物的欢喜宛若显得阳奉阴违，疲顿无力的身体样子又带有玩耍的因素，但这些现象却很容易与公家扶植起共情的相干。尚能够悲悯的人文情怀为实际写照，为即日的水墨绘画注入了人世的温度。
一方面，中邦今世艺术和西方今世艺术之间不是手艺差异，而是认知差异，是作品外达出来的对“当代、人性、性命”正在意会层面外现出来的认知差异；另一方面，古典水墨与新水墨对照而言，新水墨该当面向未知，不过，即使是最具前瞻性与查究性的美术作品，也会与守旧文明存正在某种共生相干。
就尚可的水墨创作而言，其作品的主旨说不上有所合于，也说不上无所合于，他的作品所显露的总共形态都是暂且性的，景与物、人与物、人与人之间全盘的鸿沟都能够伴跟着各种的不确定性自正在穿梭，既能够看到守旧式样合切静态次序的人与物，也能够看到笔下人物的幻影移形，以及这些景与物、人与物、人与人的动态相干和酿成的流程，我猜念尚可期望他的作品可以显露一种盛开的视觉体验，并以系列水墨绘画显露一种外貌的连结，使作品可以与观者发生一种长久的互动。
到底上，尚可守正用奇的创作人生即是一个不休睹六合、睹众生、睹自我的流程，他通过对守旧艺术措辞创作性的转化，以压抑性的翰墨举行着他不疾不徐的绘画查究，正在记载、显示当下的社会生计的流程中，不单成果清晰不起的创作，同时也为胀励中邦今世水墨前行注入了满盈的动力。
刘万鸣（中邦邦度博物馆副馆长）：此次尚可画展的主旨是“观·念的外达”，我意会的“观”是艺术家的绘画看法，“念”是艺术家的绘画思念，这与尚可作品的全数繁荣口舌常贴切的。尚可正在翰墨观、思念观上到达了本人所探求的一种境地，其作品画面构图充实并有一种纯粹的平面感，正在平面中寻找主意感，这是尚可翰墨组成的看法外达。他的作品翰墨本事娴熟、思念外达长远、人物现象各异、心境外达丰厚，由此能够看出他正在措置大幅画作上的才干。正在中邦守旧绘画的传承与立异方面，尚可正在服从守旧的根蒂上，用新的翰墨措辞来外达新的翰墨创作，这也是此次展览给我最大的诱导。
乔宜男（文明和旅逛部艺术繁荣核心副主任）：尚可的画展让咱们看到中邦人物画，更加是中邦守旧水墨画正在新时间繁荣的鲜活样本。中邦画从承袭到立异的繁荣流程中，很众有志的艺术家用本人的艺术践诺做出解答，这些解答既有众人配合的个性，又包罗一面查究的卓殊性。我以为尚可的写意人物画也是这样，既有时间对中邦绘画的遍及请求，外现了时间精神、文明认同感及中华民族审悦目，另外还显示出一面鲜活的艺术个性。最初，他正在承袭守旧人物画的流程中，没有受到管理，可以站正在今世人的角度看水墨和人物画。从直观上看，这是一种跨时空感受的空间叠加，解构重组。这种式样最大的好处是，正在艺术看法上特别新鲜，正在艺术技巧上以翰墨为法子。我往往说以翰墨为法子，修筑今世中邦画的视觉式样措辞与文明审好心境，我认为正在这一点上与尚可告终了一种默契，即翰墨是中邦画的底线。但尚可修筑的审好心境和我所有分别，具有今世性，乃至是超前性。我以为这是尚可绘画的特征。
徐涟（中邦邦度画院副院长）：“观·念的外达——尚可作品展”是中邦邦度画院“大道不孤”系列展览之一，动作中邦邦度画院的一个要紧学术品牌，旨正在通过学术钻研展的式样向观众呈现中邦邦度画院中青年艺术家的最新创作功效，同时，也期望展览可以吸引更众同行同志前来观摩、研习、研究，信托会有所劝导。
绘画正在即日毕竟有着奈何的代价和旨趣？艺术家与实际生计的相干实情该当怎么外达？尚可的绘画让我研究云云一个题目。正在我的印象中，尚然则一个外冷内热的人，从他的绘画中，你能感觉到艺术家感性外达之中的理性研究。他的创作分两个方面，一方面他举行了大宗主旨性创作，告竣画院的各项创作职业，把本人的艺术措辞查究的功效使用于大尺幅的主旨性创作之中；另一方面，他的创作连续都正在以本人的式样，合切当下的社会之思、生计之困，合切凡是匹夫的闲居精神形态。他以一种既批判又反省的立场，带着悲悯的情怀，来“观、念并外达”今世人的生计，他运用妄诞、变形、堆叠的艺术措辞乃至是超实际、解构的艺术式样，把都会人物现象铺满全数画面，运用中邦画的翰墨制型，操纵绵密逼仄的构图、时空相织的画面、密密层层的人物与景观，外达出当代人的生计压力和告急焦急的激情。画面灰蓝色调的运用，也正在肯定水准上契合当下人们本质理想开释压力、寻求安祥的精神需求。
绘画艺术是与艺术家个别周密相连的最直观的外达式样，是以，走进一个艺术家的个展就似乎走进了他的本质全邦，艺术家的性子与气质，他的本质最深处的心情与激情，乃至他本人都说不出道不明的倏得感觉，都能通过画面通报给观者。尚然则安徽人，安徽动作中邦守旧的农业大省，始末了转变盛开从此贫苦的都市化转型繁荣。动作上世纪六十年代出生的人，尚恐怕够说是转变盛开的亲历者、睹证者、受益者，他的生计、研习、发展始末，都离不开社会繁荣和时间先进。从尚可的展览中，你能够感觉到艺术家肃静、诚实的创作立场，他确切地外达着本人的狐疑、研究，正在观、念的流程中理想寻找谜底，正在他看似妄诞、变形乃至乖谬、疏离的人物现象当中，乃至能够明白地判别出安徽人的外率人物特质。他不回避对这个数字化时间、收集虚拟实际全邦的不料会、无助、无奈，不时以灰玄色调外达本人确切切感觉。艺术显示的措辞和技巧能够是众样的，对艺术作品的解读也能够有分别式样，最要紧的，是周旋艺术的诚实立场，既蕴涵艺术家的诚实创作立场，也蕴涵观众的诚实原谅气量。
当然，艺术创作不单只是对实际生计的简便形容，它该当有提炼、有研究、有升华，伟大的艺术老是可以照睹夸姣精神、引颈时间风俗，赐与人们进展向上的动力与期望。信托正在尚可改日艺术措辞查究和对当下生计的长远研究流程中，不休冲破自我，向着至真至善至美络续前行。
燕东升（中邦邦度画院党委书记）：“大道不孤——中邦邦度画院中青年艺术家邀请展”是中邦邦度画院自2021年起推出的展览品牌项目，至今已举办三年。“观·念的外达——尚可作品展”是中邦邦度画院“大道不孤”系列展2023年的第二个展览，尚然则中邦邦度画院互换团结部主任，同时也是今世中邦画创作范畴里外面与创作兼善的学者型艺术家，正在中邦水墨创作范畴有本人的特有之处。中邦邦度画院推出此次展览，映现了尚可新时间新征程的创态度采，他用实际主义和浪漫主义相连系的技巧显示今世人的生计，更加是他的“黑甜乡”系列，既外达了人们对烦躁喧闹社会的遁逸，又再现了他们对生计的热爱与怀念。尚可看待水墨人物画的查究和践诺也惹起了社会公家的共鸣，祝尚可的展览完竣告成，也期望他正在此后的艺术生计里再创佳绩。
裔萼（中邦美术馆钻研部主任、钻研馆员）：尚然则我对照爱好的一位今世的中邦人物画家，他正在水墨画范畴，更加是水墨人物画范畴，都有着光鲜性子。前些年他正在中邦美术馆举办了一个个展，回声稀少好，观众至极嗜好，中邦美术馆也保藏了他的作品。
正在今世水墨人物画范畴中，尚可的画有两点至极难过。第一点是他用画笔真正地去研究今世中邦人的活命曰镪，众人可以从他的作品当中感觉到今世中邦人的精神面容。他笔下少许带有梦幻颜色的闭目养神的人，或者睁着双眼大乐的人，或者不带有稀少众神态的少许群像，尚可对这些人物的塑制，都外达了今世喧闹都会中人的一种精神面容。
第二点是他特有的水墨措辞。他有少许稀少的显示技巧，外达了他对今世中邦人的存眷。这两点我认为是一个良好的艺术家所必备的条目，要对实际相合切、有观照，还要用特有的艺术措辞把它外达出来。新鲜的艺术措辞、长远的精神内在和深重的人文存眷，这几点尚可都是具备的。
描述都会中今世中邦人的作品，从20世纪80年代后期先导，更加是90年代都会化历程进一步加疾的时间，许众中邦的艺术家，更加是年青一代的艺术家都有外达。不过许众都是充满批判颜色地显示都会的喧闹和疏离，人与人之间的隔阂，以及无助、无力的心情。尚可作品难过的地朴直在于他不单仅是批判，更众的是一种存眷，有焦急，不过更众的是他有期望和阳光的外达，这一点也使人看到艺术对人心的安抚。他本人也是一个很和睦的人，他的作品给人带来的观感，会从艺术措辞的角度让人有一种疗愈的感受。
金新（《中邦美术报》社社长、总编辑）：艺术激动人心的一个弗成或缺的因素是诚实，是艺术家基于无私、充实信托的开放的本质，和感同身受、推己及人的性命体验与感觉的共鸣。尚可教练以平视的视角，妄诞、变形、再三乃至超时空的意象拼贴组合的式样，聚焦疾节拍、高负荷、众离间纷乱情况下，凡是人的生计曰镪与性命形态，他们的所思所念所梦，所苦所忧所乐……以俭朴而又慧黠的式样深化了主观体验的漫溢效益，启人深思，不单有思念，并且有温度。
陈明（中邦邦度画院外面钻研所副所长）：今世中邦人物画查究面对诸众课题，此中之一即是形与意的相干题目。形与意的相干正在今世显示为制型和显示的相干。守旧人物画通过“以形写神”甚或“以神写形”的式样，来冲破形体的管制和外达意象；而今世人物画则需求开脱写实制型体例的羁绊，通过显示性的措辞和空间外达人物的精神全邦。尚可的人物画恰是这样。他以靠近实际的容貌，近间隔窥察和长远显示将实际人物稀少是凡是人的活命景况和精神形态显露出来。他有心识地弱小了人物的写实性，通过错综异常的现象和斑驳陆离的光晕，以近乎符号化的绘画措辞和超实际主义的构图显示都会人的闲居与精神景况，研究今世社会的各种题目，具有光鲜确当代性，从而成为这个时间的艺术外征。
于洋（中间美术学院科研处处长）：动作今世具有要紧影响力的水墨人物画家，众年从此尚能够显示都会人物的水墨创作给观众留下了长远的印象。此次展览鸠合呈现了尚可近10年来的良好作品，他以苏醒和睡眠形态中的都会人物群像动作外达对象，正在梦与醒之间、都市和理念之间、都会和墟落之间、当下和改日之间，艺术家以他的水墨外达，为咱们留下了诸众水墨叠合的经典人物现象与都会意象。从这些具有特有性子和一面符号的现象中，咱们出现尚可的翰墨接收了写意水墨的技法、画理，又引入了守旧工笔画的线条，用富饶变动的灰蓝色调举行显示。
另外，尚可还创作了系列主旨性作品，如《哈萨克阿肯弹唱会》《王熙弘传中医》《考查的视角》等，此中既有“一带一起”沿途各邦的风土着情和文明艺术，也有古代的先贤人物与今世都会人物之间的古今对话。正在尚可的“黑甜乡显示”系列作品中，他将都会人物群像的焦急麇集起来，与都市之中钢筋水泥的森林、楼房以及街道上的汽车加以叠合与交叉，直接叩问都会人物正在梦与醒、理念与实际不休辛勤驱驰和挣扎的辛苦形态。尚然则一位真正合切当下、显示实际的艺术家，正如展览主旨“观·念的外达”所报告的那样，他从宏观的视角，细腻再现了都会人物的精神全邦，尚可把本人的所思所念，自画像式地显露给观者，用性子化的艺术措辞把弘大的史籍实际显示出来。此次展览对尚可一面而言是一次要紧的展览。同时，也是显露当下都会水墨外达、当代水墨人物画生态的一个富饶外率旨趣的一面展览，守候改日看到尚可更众精华的作品。
董雷（中邦邦度画院创研筹办处处长）：“大道不孤”是中邦邦度画院自2021年起结构规划的品牌举止之一，至今已举办三年，旨正在展出院内中青年艺术家的创作功效。此次展出的尚可作品展，其主旨为“观·念的外达”，正在我来看，“观”是视觉的，“念”是思想的，通过视觉画面胀励观者的研究和感觉，这恐怕也是尚可正在艺术上的探求。艺术创作上，尚可正在人物制型、色斡旋理、翰墨使用等方面都有本人特有的措辞作风，他突破画面的时空感，并叠加色墨的交织，使画面既丰厚又具有今世性。尚可正在今世水墨人物画的践诺查究上有本人独到的研究，守候看到更众波动人心的作品。
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