囊括《自画像与苹果》的280幅素描向众人从头翻开了尘封已久的塞尚视野。例如，为何塞尚笔下的一个苹果也能成为像《岩间圣母》（Madonna of the Rocks）那样扣人心弦的题材？正在纽约今世艺术博物馆展出的诸众“塞尚的素描”中，有一点可能总结十足：“它将身为人的塞尚还给了观众，没有受到将来所发作的各类事变的管理。”
保罗·塞尚被称为西方“今世艺术之父”，人们一再夸大他对付艺术看法的转移所带来的影响。他笔下的素描线条蠢笨，轮廓觳觫，笔下的地步并不正确，但恰是这种本领的缺失展示了一种感知与描画事物的新式样，让人看到了今世性。差别于寻找正确的欧洲绘画古代，塞尚用艺术来显露用眼睛和大脑各自阅览这个宇宙的流程。另一方面，他的绘画革命并非具有妨害性，而是与古代的相联，那些铅笔或水彩所画下的体块往往具有古典雕塑的重量。
保罗·塞尚（Paul Cézanne）是艺术家，也是西方“今世艺术之父”。正在纽约今世艺术博物馆的展览中，纸上的苹果和梨由于重量而失落均衡，而它们所留下的产业饶着更大的分量。
仅仅是用双眼去旁观，你就会陷入他所画的静物、玩纸牌者、浴者以及圣维克众山的景色；你会出现塞尚那破裂的视角浮现了他特长阅览的才具。然则旁观自身也并非易事——这位寂静浸默的画家被誉为行家，而他所描绘的扭曲空间被升华为今世主义的“发令枪”。迥殊是纽约今世艺术博物馆，正在其史籍的大局限岁月内，都将塞尚视为“入学试验”——博物馆将他作于1885年支配的《浴者》放正在其藏品展厅的揭幕式上，如统一个尖兵相通，盯着毕加索、马蒂斯和其他人。
你很难同时授与身为画家与今世艺术之父的塞尚。我就费了不少劲。他是我第一个宠爱的画家，当时我惟有十几岁。然而现正在，我养成了用对于数知识题的式样去对于塞尚的坏习气，将那些深重的笔触视为通向20世纪之途的里程碑。而正在纽约今世艺术博物馆展出的诸众“塞尚的素描”中，有一点可能总结十足：它将身为人的塞尚还给了我，没有受到将来所发作的各类事变的管理。
这位“今世艺术之父”——正如毕加索所言“咱们一切人的父亲”——也会画素描。正在50年的岁月里，他简直每天都画。正在这里，咱们认为本身所领会的那些果实只是影子云尔。浴者坚实的身体理解成了觳觫的轮廓。正在那些不那么中庸的素描以及纸上绘画中，粗劣的标帜和未落成的局限形成了一种证言，证据一种新的艺术奈何一天六合得以塑制。
正在这场聚焦于素描的展览中，策展人茱迪·豪普特曼（Jodi Hauptman）和萨曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）按照主旨举办了谨慎安放，大约共280幅素描向咱们从头翻开了尘封已久的塞尚视野。对付那些方针充分的油画来说，“塞尚的素描”扩展了大略的旁观的流程。对付那些一往直前的运动，它们增添了古典的灵感。对付颜色，它们从头增添了线条。这十足不绝都正在那儿，然则是展览让咱们念了起来。正在那些灰色的铅笔印记和疏落的水彩涂抹中，与其说你会出现咱们所不领会的塞尚，不如说会出现咱们所遗忘的塞尚。
这十足到底从哪里初步？从本身初步。大约1880年，40岁出面的塞尚看着镜中的本身，画下了一幅四分之三侧面的自画像：眉毛拱起，微微噘嘴，茂密的胡子和光溜溜的头顶酿成比较。正在统一张纸上，他画了另一幅素描，巨细和自画像中的额头差不众。这是一只苹果，底部有细微的暗影，那里或者应当有张桌子。人和物体，感知者与被感知的事物，感想显著是平等的。这么一张不起眼的纸，若何会有这么大的“威力”呢？那可只是个苹果啊！
它是一只苹果，又不是一只苹果。塞尚正在这幅画以及统统展览中向咱们显现的是，苹果或者说艺术家本身的脸自身并不紧要。紧要的是他对苹果和脸的感知，以及他显露这些感知的气概。正在塞尚之前的几个世纪中，最伟大的欧洲艺术是那些依赖正确、幻觉、优美与超脱，无比确实地描画宇宙的艺术。塞尚丢弃了这十足。相反，他用艺术来显露用眼睛和大脑各自阅览这个宇宙的流程。
这即是为什么一个苹果也能成为像《岩间圣母》（Madonna of the Rocks）那样扣人心弦的题材——比拟油画，恰是通过素描，塞尚清爽地将事物形成了艺术。正在另一张纸上，厉格的塞尚夫人只显示了带有凹陷的脑袋，犹如与之共享统一张纸的圆形生果相通，似乎被凝聚了。塞尚作事室里的一个小天使小型石膏雕像众次显示正在展览中。无论是铅笔依然水彩，无论是正在卢浮宫的展厅依然正在普罗旺斯的户外，塞尚的感官将物体和人固化成浅浅的、无合透视的体块。
这是勤苦的合系，也是残酷的实验。正在“塞尚的素描”中，脸和身体有着静物的浸静（“像个苹果相通！”塞尚曾如此号召他的一位模特，他以是而被诟病。）加倍是那些浴者，他们的身体变得像物体相通坚硬。躯体像黏土。臀部像梨。正在统一页上，古典比例的物体与粗大的肉体相提并论。
塞尚，《纸上探索：有苹果的静物；弗尔南众·纳瓦雷特肖像；浴者和其他人物》1873-77年
继印象派之后，塞尚和他的“浴者们”念要捉拿光辉的成就，角度的转移，以及个别的而非理念的透视。但与莫奈或德加那种半晌即逝的感知相反，这些旁观的动作扩展了重量。它们的体块成为了一种机制，通过这种机制，塞尚可能发觉一种新的艺术，而不必放弃古代——正在统统展览中，对付古典雕塑的素描必定了一点，即被证据是一场绘画革命的东西并没有那种妨害性的主意。“一个别不行代替过去。” 1905年，塞尚正在给一位朋侪的信中写道，“一个别只可扩展新的合系。”
这是一局势于流程和实验的展览，然则要是你寻找的是考究的话，或者你不会像我如此宠爱“塞尚的素描“。哪怕是和同时期的后印象派艺术家梵高或是修拉比拟，塞尚的线条素描也不敷熟练，乃至正在数十年的岁月中也没有进取。你很难将一幅赫拉克勒斯的素描与另一幅农人素描辨别开来。一幅完美的浴者素描也并未展示出比画正在收条上的另一幅更众的本领。塞尚的朋侪和同寅埃米尔·贝尔纳（Émile Bernard）形貌塞尚的素描是“没有本领的文献”，似乎它们压根不是真的艺术。
然而恰是这种本领的缺失，这种似乎看到塞尚正在作事的感想，让这些画看起来这样今世。作于1890年前后的《仿皮加勒的墨丘利》（Mercury After Pigalle）是艺术家按照新古典主义雕塑创作的众幅素描之一。歪斜的线条相互交叉，轮廓觳觫而蠢笨。没有橡皮的印迹，看起来也不像是落成的作品。正在这些线条里，你看不到古典赤身所展示的英豪主义，然则你能瞥睹一种艺术自愿认识的暴露——它的焦点恰是一种存心识的新艺术。
那些水彩画更为优美，感想比铅笔画越发熟练。（固然我料想这些也是“素描”，由于线条有期间会和水彩叠正在一道，铅笔和笔刷联合效率）苹果、梨等静物是展览中最众的构图，而空缺处则为这些体块平添了张力。空缺正在《圣维克众山》的素描显示得更众，这座普罗旺斯的山岳被塞尚提炼为层层色块与七零八落的破裂线条。
我驻足最久的纸上作品是塞尚用外光法描画的南法岩壁水彩，潮湿而绽放，简直难以辨认出地质构制。展览中有10幅如此的作品，石头模糊的轮廓亲近于空洞。
塞尚为圣维克众山左近一个石窟外的岩壁作了几幅素描，正在此中一幅上，他留下了一块又一块的空缺，用纸张的空缺来外达岩壁。小块的绿色和橙色黑点修饰正在巨石边际，但核心已经玄虚的。塞尚是个热衷于地质学的学生，正在他的素描中，惟有这些岩石正在他眼中看起来更轻，而不是更重。这些石头如同升华了。固体熔解进气氛中。
“苹果并不若何兴趣，”加拿大拍照师杰夫·沃尔（Jeff Wall）曾如此说道，他证据了塞尚的猜忌，即艺术家的题材并没有那么紧要。当然，正在当前确当代艺术中，十足都有能够成为题材。作品惟有正在附上合理的外明之后才是完美的；简直没有人合注体式、颜色和线条。
然则正在塞尚的这些普罗旺斯悬崖水彩画中——熔解的景色，成为液体的岩石——照旧向艺术家们教学了奈何正在文明天气与生态处境的翻天覆地中举办创作。正在一统统世纪中，看向普罗旺斯艾克斯（Aix）的敏捷眼光为那些念要革新宇宙的艺术家们扫清了道途，然则惟有你为之赋形，才有能够做出革新。体式让你所睹的东西变得紧要。
保罗·塞尚是一位后印象派画家，由他独创的颜色比较构图法，以及他对自然的阐述形式，深入影响了立体派、野兽派、以及一代又一代的前锋派画家。纽约多半邑艺术博馆馆藏了多量保罗·塞尚的作品。通过这些作品，你不光可能探究尚塞的艺术生活，或者还能窥睹少少塞尚个别糊口的点滴。
保罗·塞尚是一位后印象派画家，由他独创的颜色比较构图法，以及他对自然的阐述形式，深入影响了立体派、野兽派、以及一代又一代的前锋派画家。1860年，塞尚正在他的出生地普罗旺斯区的艾克斯开启了他的绘画生活，随后又前去巴黎研习。塞尚早期的作品，兼具浪漫主义与古典主义的特质，充沛着深色元素，笔法也极具张力。1874年，塞尚正在印象派的初度画展中展出了三幅作品，但它们并不所有适当印象派贴花式的上色气概。最终，塞尚放弃了本身相对灰暗的着色，采用了更明亮的色调，也由此初步了户外作画。
纽约多半邑艺术博馆馆藏了多量保罗·塞尚的作品。通过这些作品，你不光可能探究尚塞的艺术生活，或者还能窥睹少少塞尚个别糊口的点滴。
安托万·众米尼克·索维尔·奥伯特（生于1817年），塞尚的母舅 保罗·塞尚
1866年秋，塞尚初步开头创作一系列合于他的母舅众米尼克的画作。画中的母舅身着差别的衣饰，塞尚直接用调色刀正在粗劣的帆布上作画，给与了这些作品他所谓的“大胆”的特质。戏剧性的色调比较和厚厚的颜料层正在“母舅”系列画像中尤为显著。
《冲凉者》 保罗·塞尚（法邦，普罗旺斯艾克斯，1839-1906年，普罗旺斯艾克斯），1874-1875年，画布油画，多半邑艺术博物馆
这幅作品是塞尚最早的几幅冲凉者画作之一，这个主旨也贯穿了他结余的职业生活。固然塞尚对赤身主旨很浸迷，但他的创作速率却很慢，对女模特也不太合适，因而他往往依赖本身的遐念和对古典主义以及文艺兴盛艺术的充分学问来描画这些场景。正在塞尚的后期作品中，从各类差别的角度展示的女性充满韵律的身姿以差别的式样重复显示。然而，他很速就调停了印象派画家们可爱的那种颜色明亮、饱和度高的色调。
这幅画中的人物与自然后台完备调和，呈现了室外作画的光荣。从自然和回忆这两个源泉中得到灵感的庞杂流程，正在塞尚自后的作品中攻陷了紧要地点。
苹果与报春花静物写生 保罗·塞尚（法邦，普罗旺斯艾克斯，1839-1906年，普罗旺斯艾克斯），约1890年，画布油画，多半邑艺术博物馆
塞尚很少画着花的植物或是刚剪下来的花束，由于这些东西正在他作画时持久的凝睇下很容易凋零。画中的桌子铺着扇形桌布，两条腿弯成特殊的体式，如同是塞尚为本身于19世纪90年代创作的三幅最精巧的静物写生而迥殊保存的。
这幅作品于1890年支配绘制落成，揭示了塞尚艺术气概上的蜕变以及对应用颜色和透视来描画物体的熟练控制。例如画中的生果和桌布，是正在没有应用光或暗影的情状下，通过极其微妙的颜色渐变来显露的。
《圣维克众山和圆弧河谷的高架桥》 保罗·塞尚（法邦，普罗旺斯艾克斯，1839-1906年，普罗旺斯艾克斯），约1882-1885年，油布油画，多半邑艺术博物馆
从1882年起，塞尚对他的乡里艾克斯——一个马塞左近的小渔村埃斯塔克举办了多量的景色画创作。正在这些作品中，他持续静心于制造景深这一绘画题目。正在这幅画中，塞尚有层次地应用方针体例来修建一系列的秤谌面，这些秤谌面继而修建了画面的维度，将观众带入到画中的得意中去。这一本领正在这幅画中尤为显著。
圣维克众山的美丽轮廓从艾克斯镇左近的圆弧河谷升起。为了描画这一情状，塞尚站正在他姐姐位于蒙布里安的屋子后面的山顶上谨慎阅览。隔邻农舍的墙简直看不睹了。塞尚试图揭示大自然内部的几何布局，“使印象主义成为某种坚实而良久的东西，就像博物馆的艺术品相通。”实质上，贯穿这片田园景象的铁途高架桥会让人联念起罗马的渡槽。
1895年，贩子安布鲁瓦兹·沃拉尔(1867-1939年)正在他巴黎的画廊举办了塞尚的首个个别画展。即使展览遭到了少少质疑，但塞尚动作一位伟大艺术家的声誉却火速上升，并获得了少少崇尚者的热议和扩充。塞尚无疑是今世绘画史上最具影响力的艺术家之一，而且动员了几代人。
